美术蛙美育，解锁美育的重要性

孩子有必要去美术班吗？

美术班怎么选？

孩子都需要哪些美术启蒙？

我来说说自己的看法。

说到一个现象，也许大家会感到意外。我之前也写过了，英国小朋友的兴趣班特别丰富，但是在国内很火爆的学龄前美术班，在英国却并不那么普遍，即使能找到别的美术班，也并不“教”孩子画画，而只是引导孩子“参与创作游戏”。

为什么不“教”学龄前的孩子画画？

体育、舞蹈、戏剧等等，都是需要遵照指令完成、有清晰的反馈机制的科目，孩子可以知道自己的水平在哪里、哪里做得还不够好，还能怎样进步。

但是美术很不一样，美术是一个纯创意的活动，它的反馈也是主观的，它并没有一个如同拆解指令的步骤：该如何做、怎样做不好、怎样做才好。

在美术史也可以看到“好的作品”的标准是在不停变化的，任何手法深挖下去，都有可能成为独具一帜的大师。

每个儿童都具有很强的创造性。特别是在幼儿时期，儿童的绘画都是主观地表达、描绘脑海中所思所想。这一阶段的儿童并不擅长观察，也不擅长用来创作视觉效果，而画画则是他们真正的思想和内心的表现，是为了玩耍和探索。

对于幼儿来说，绘画的创造力是十分全面和充满信心的，但是，这一点也很容易受到影响，因为当他们认为要遵循别人的“好”、“不好”的准则时，他们的创造力就会发生变化，这将是一件很遗憾的事情。

原创，要想再找到它就很难了，它是一种习惯，“永远都要忠实于你的本能。”如果总是按照别人的标准来作画，那么孩子就会慢慢地丧失自己的“内在本能”，并与之产生联系。

所以，我并不赞成用成年人的标准来“教”儿童画画。我想，保护儿童固有的创造性是非常关键的。在成年人眼中，“好”和“不好”不能太多地影响到儿童。

不“教”儿童绘画，也不等于没有艺术教育

但是，不“教”儿童绘画，不等于不教育儿童艺术。

反之，艺术启蒙很重要，它能扩展孩子的创造力，激发他们的想象力和美感，激发他们的探索和试验，更能培养他们的思维和表达能力。

那么，“美术启蒙”与“儿童绘画”究竟有何不同？

艺术启蒙的核心就是“参与”，英国幼儿园也有很多艺术项目，这些项目都是为了激发儿童的创造力。

我的艺术教育也是从他们一出生就开始的。由于本人有较丰富的艺术经验，因此对家中的美术教育更有自信。

但是，一定会有很多没有艺术经历的家长，他们也想让自己的孩子在很小的时候就开始接受艺术教育。

哪一种艺术课程能在不损害儿童创造力的前提下，为儿童提供良好的启蒙教育？

以下是我的准则，希望可以帮助你在挑选一个好的艺术课程时慎重。

艺术课不能干的事

1. 美术班不应该教孩子画造型

我不赞成教儿童绘画。教导孩子们怎么画图，其实是歪曲了他们的创造力。

孩子们对自己的外形很敏感。常常在一个幼儿园，孩子们在一起学习，画着同样的花朵和房屋。

就拿一门艺术来说，如果你教会一个小孩如何去画一只瓢虫，那么他在学习之后，很有可能就不会再用他自己的方法来描绘它了。

选择艺术课，不要让孩子去学那些教师给出范本，让孩子照着画的课。

2. 美术班不应该严格要求孩子按照步骤进行

艺术史的发展，也是一种“探索”的方式。任何一种探索都不会出错，所以艺术创造中也不存在绝对的“错误”。

教师会给孩子演示材料、工具的使用和使用的步骤，但是我觉得孩子们可以自己动手做。

如果教师让学生们“必须”遵循一定的步骤完成工作，这在我看来是违反艺术“探索精神”的。

3.教师不能对学生的作业进行改动，也不能以“好”或“不好”来评判学生

艺术的原创性很重要，如果有人对它进行了改动，那么它就不是儿童的了。教师不能对作业进行改动。艺术的好坏，也是一种主观的东西。一个成年人对于“好”和“坏”的判断，是不需要用来表达的。

老师更注重的是孩子在创作时的思维方式，例如，当画完成后，要让孩子用文字来表达自己的想法。再通过提问的方法指导孩子们进行各种方法的练习。

教师的角色是培养儿童对艺术创造思维的能力，而非评价机构。教师并没有“教”学生如何作画，而是让他们“参与”到不同的画法之中，让他们自己去感受，让他们感受到怎样的艺术才能激发他们的创造力，让他们学习如何去思考，去总结。