美术蛙美育，解锁美育的重要性

如今，线上少儿美术如雨后春笋般向阳而生，面对层出不穷的线上机构，家长在选择时也是十分为难，一家一家的对比，一家一家的筛选，想为自家的孩子选择一个合适的又有实力的机构，可谓难上加难。

那么，在这场竞争激烈的“战斗”中，又有多少家长真正的懂得少儿美术教育的核心理念与教育本质呢？

下面是小编对于美术教育的核心与本质的理解：

1、为孩子提供情感表达的窗口

有些孩子守着一堆玩具，但却不知所措，紧张不安地哭闹着，无法运用自己的大脑和想象力去获得快乐。

而有些孩子即便手里只有小块木头，却也能玩的如痴如醉，一会儿把它当成一列火车，一会儿把它当成划过天空的一架飞机。

拥有很多玩具的孩子并不开心，而没有玩具的孩子却很快乐，这究竟是为什么呢？

显然，幸福并非取决于那些外在因素。正如其他品性的发展趋势一样，幸福感随着孩子性格的完善而增长。

一个孩子是否幸福，在很大程度上取决于他的成长环境，尤其是父母及老师对其需求的解读。

幸福包括很多方面——如孩子如何运用他的头脑和双手，是否对其所见、所闻、所感或所触的事物反映敏感，是否有与人交流的愿望等等。这就需要我们能够随时随地、敏锐地察觉到孩子的这类需要。

而美术创造，在很大程度上正是为孩子提供了这样一个窗口。

比如对儿童来说,涂鸦意味着开心、自得其乐、情绪释放,以及得一种最重要的运动机能——动作协调性。我们都知道，孩子年龄越小,情绪释放的渠道和表达的方式就越少。婴儿只能以大或挥胳膊、蹬腿来表达他不舒服的感觉,因为他还没掌握其他的交流方式。既然有那么多不期而遇的情况发生,而孩子用于应对这些情况的方式又非常有限,那一种有助于缓解紧张情绪的表达方式就变得极其重要。而画画正是这样的一种方式。

而且，通过这些创作活动,我们也可以认识到之前从未发现的孩子身上的一些主要需求。

2、美术可以培养孩子的创造力与思维能力，帮助孩子成为独立且快乐的个体。

首先，当他们开始画画时，他们一定在想着“某样东西”。通常他们所想的“某样东西”，在我们看来微不足道。然而，对孩子来说，这通常意味着与其自身和自身体验之间的一种直接对话。

当他们“思考”时，他们的思绪都集中在所描绘的这种体验上。他们的思维过程——思考并专注于某事的能力——被激活了，这是艺术创作最重要的第一步。

孩子在作品中表达了自己的个人好恶，以及他们与内心世界和周围环境的情感关系。这包括两个至关重要的因素：他们对事物的认知，以及他们与这些事物之间建立起来的个体关系。

我们必须明白，儿童的一切行为以及他所接触到的一切事物都会对他产生影响。当孩子在创作过程中不断尝试把他所有的经验——如思考、感觉、知觉（视觉、触觉等等）——相互联系起来，这种行为对他的个性整合必定产生影响。

所以，美术能培养独立思考和创意思维。

对于童年时期就接触过艺术创作的孩子而言，自由的艺术很可能意味着一个创造力强、感受力强、快乐且适应性强的个体与一个知识丰富却身心失衡、无法适应周围环境的个体之间的差异。

3、美术可以成为孩子平衡智力与情感的天平，使孩子形成健全人格。

在我们的教育体系中，一切都以学习为主，主要是指获取知识类的学习。但我们同样很清楚，仅有知识并不能给人带来快乐，片面强调知识的教育忽视了孩子们为更好地适应这个社会所必需的品质。

对孩子而言，艺术是平衡智力与情感的必要元素，它是孩子的好伙伴。这种平衡可以使孩子形成一种完善的人格，孩子能很好地平衡自己的所思、所想和所感，通过集体创作，孩子学会换位思考并尝试理解他人的需求，成长为一个懂得合作且乐于助人的公民，并最终，能独立自主地享受发现和探索周围世界的乐题。